appuntamento 9 ottobre

con qualsiasi tipo di macchina fotografica.

Come fotografare? Come fotografare bene in digitale oppure in analogico ?

Da chi, dove far stampare bene le proprie fotografie ?

Be’, per quanto riguarda lo sviluppo delle fotografie in bianco e nero, venite qui se vivete in zona, ve lo consiglio vivamente. Oppure imparate, da soli o con un corso di fotografia, a sviluppare e stampare. Un fascino indimenticabile.

Se invece volete stampare una vostra fotografia digitale, io mi servo di un paio di laboratori per foto-negozianti, ma accetto volentieri altri  suggerimenti per stampe di qualità.

Ciao !

Direi che qui si impara

divertendosi.

Decisamente.

Ciaooo!  e buona visione !

Ho una bella sorpresa sui corsi fotografici e soprattutto sui corsi fotografci on-line !

chi fosse interessato o curioso, mi mandi una mail a:

chiaroscurosanmatteo@libero.it

CIAO !!!

La vostra maestra nonchè tutor

Fabrizia

La fotografia non mostra la realtà,

mostra l’idea che se ne ha. (Neil Leifer)

1.1 LA MACCHINA FOTOGRAFICA e L’OCCHIO UMANO:

Iniziamo accennando alla struttura dell’occhio umano, per capire analogie e differenze tra il “nostro” modo di vedere e quello filtrato attraverso la macchina fotografica.

L’occhio umano:

L’uomo percepisce la luce attraverso l’occhio. Davanti c’è una lente, detta cristallino, mantenuto in sede da una serie di piccoli muscoli detti “muscoli ciliari” i quali contraendosi, possono far variare la sua curvatura e quindi il suo potere di convergenza.
E’ così che l’occhio

può essere regolato in modo tale da fornirci immagini nitide degli oggetti che vediamo nel mondo reale e che si trovano da noi a diverse distanze, variabili dall’infinito (detto punto remoto) a circa 15 centimetri (detto punto prossimo).

Fra il cristallino e la cornea si trova un diaframma opaco, proprio come quello delle macchine fotografiche, chiamato iride che consente di aumentare o diminuire il fascio di raggi che devono giungere nell’occhio, il cui foro centrale detto pupilla (diametro da due a nove millimetri) è comandato da un muscolo involontario.  Internamente all’occhio, nel bulbo, c’è un liquido perfettamente trasparente, detto umor vitreo, e in fondo c’è la retina, che è la parte sensibile alla luce. La retina potrebbe in un certo senso essere paragonata alla pellicola fotografica, ma c’è una prima enorme e importantissima differenza: nella retina non si ha una distribuzione omogenea della capacità di “vedere” come invece per la pellicola, ma una differenziazione di compiti e zone, dovuta a sua volta alle diverse quantità e funzione dei due principali tipi di di ricettori sensibili, (bastoncelli e coni), presenti sulla retina.

I bastoncelli non sono sensibili ai colori, essi danno solo una percezione dell’intensità luminosa, in pratica permettono di vedere il bianco, il nero e le varie tonalità di grigio. I coni, invece, servono alla percezione dei colori e possono essere suddivisi in tre tipi, in alcuni c’è un pigmento giallo e sono sensibili solo al colore blu, in alcuni c’è un pigmento magenta e sono sensibili solo al colore verde, in alcuni c’è un pigmento ciano e sono sensibili solo al colore rosso. Per questo si dice che i colori blu, verde e rosso sono i colori fondamentali o primari. Invece i colori giallo, magenta e ciano sono i cosiddetti complementari.

Questi ultimi (i coni) si concentrano nella regione centrale della retina (la macula, che è la sede della percezione dei dettagli e dei colori). Il centro della macula (fovea) è la regione retinica in cui la percezione dei dettagli è più fine , grazie alla presenza esclusiva di coni disposti in triplette. Esternamente alla macula si assiste al progressivo diradamento dei coni fino alla loro scomparsa e ad un aumento relativo della densità dei bastoncelli, raggruppati in aree più estese via via che si procede verso la periferia. A partire dal polo posteriore, pertanto, procedendo verso la periferia retinica, la percezione dello stimolo luminoso diviene meno definita e più grossolana, per cui il tipo di visione del nostro occhio può essere suddiviso in angoli visuali a seconda della maggiore o minore quantità di dettagli visibili:  se la visione totale dell’occhio fermo abbraccia un campo di 140° in senso orizzontale e di circa 120° in senso verticale, la visione della macchia lutea abbraccia un campo rispettivamente di 8 e 6 gradi, mentre quello della fovea poco più di 1 grado.

Questo è un concetto fondamentale: noi vediamo per punti, che il nostro occhio analizza uno per uno per formare, grazie all’elaboratore dei dati che è il cervello, le immagini. Da ciascuno dei ricettori  parte infatti un piccolo nervo e tutti questi nervi vanno a raccogliersi in un grande fascio, detto nervo ottico, che congiunge l’occhio al cervello, trasmettendo quindi non più dati puntuali ma un insieme di questi.

Differenze macchina-occhio:

La retina quindi, non è un organo imparziale: essa è attualmente considerata come una parte stessa del cervello. I dati che essa invia al cervello sono già filtrati, in un certo qual modo “pensati”. Visto sotto questo aspetto l’occhio umano è uno strumento meraviglioso che non reggerebbe il confronto neppure con il più sofisticato e costoso apparecchio fotografico; considerato invece come strumento per produrre immagini statiche esso vale molto meno di un usa e getta!

In sintesi, possiamo affermare che l’immagine che si forma nel cervello è dinamica, prodotto dell’intelligenza, della cultura, e del coinvolgimento emotivo del soggetto oltre che dal suo occhio, mentre quella realizzata dalla macchina fotografica è statica, formata da un obiettivo su una pellicola. Questo fa sì che spesso si rimanga delusi da ciò che la macchina fotografica ci restituisce: l’occhio, il cervello interpretano ciò che abbiamo davanti, dandogli significato; la macchina fotografica non è in grado di farlo, dobbiamo essere noi, imparando a fotografare, a far sì che ci sia corrispondenza tra ciò che vediamo e ciò che fotografiamo.

Analogie macchina-occhio:

Chiarite le essenziali differenze tra occhio e macchina, cerchiamo di vedere meglio le analogie e di capire il funzionamento di quest’ utima.
La macchina fotografica, come abbiamo già detto, è strutturata a imitazione dell’occhio umano. Essa infatti è costituita da un recipiente vuoto, detto corpo macchina (paragonabile al bulbo) che ha, nella parte anteriore, un sistema di lenti detto obiettivo (paragonabile al cristallino) e che ospita, nella parte interna posteriore,  un materiale fotosensibile detto pellicola (o, nel caso del digitale, il sensore), paragonabile alla retina).

La macchina fotografica ha un dispositivo che si apre e si richiude al momento dello scatto e permette alla luce di entrare, per un attimo, e di impressionare la pellicola. Si tratta dell’otturatore (paragonabile alla palpebra).

C’è poi un diaframma (paragonabile all’iride), situato nell’obiettivo, che ha un forellino che può allargarsi o restringersi (paragonabile alla pupilla), facendo così entrare più o meno luce, il quale serve per adattarsi alle condizioni di luce ambientale (diaframma più aperto quando c’è poca luce, diaframma più chiuso quando c’è tanta luce).

C’è un mirino che consente al fotografo di inquadrare l’immagine da fotografare.

C’è un dispositivo per la messa a fuoco dell’immagine, a seconda della distanza che intercorre fra la macchina fotografica e il soggetto da fotografare.

C’è un pulsante di scatto, che consente al fotografo di decidere l’istante esatto in cui deve essere effettuata la foto.

Fin qui, caratteristiche comuni a tutte le macchine fotografiche. Sappiamo però che esistono diversi tipi di macchine fotografiche, dei quali cercheremo di darvi una panoramica il più ampia possibile.

1.2 I DIVERSI TIPI DI MACCHINE FOTOGRAFICHE:

Le macchine fotografiche presentano una grande varietà, per questo sono classificabili in molte maniere diverse. In questo caso sono stati scelti tre diversi criteri, che danno un panorama abbastanza esaustivo di quello che possiamo trovare sul mercato, suddividendo i diversi tipi di macchine fotografiche a seconda di:

a) Tipo di supporto utilizzato (analogico o digitale)

b) Sistema di visione (TTL o a mirino galileiano o a mirino elettronico)

c) Formato del supporto (piccolo, medio, grande)

a) Tipo di supporto:

In base al tipo di supporto utilizzato per registrare la luce le macchine fotografiche si dividono in analogiche o digitali.

Entrambe registrano la scena fotografata sfruttando la luce, cambia però il tipo di superficie fotosensibile utilizzata.

Macchine fotografiche analogiche:

Nel caso delle macchine analogiche la superficie fotosensibile utilizzata è la pellicola, la quale è costituita da diversi strati:  il supporto di base è un sottile nastro di materiale plastico (solitamente poliestere o triacetato di celluloide), a cui è sovrapposto uno strato antialone per evitare riflessi interni. Gli strati successivi contengono una emulsione di alogenuro d’argento con cristalli di grandezza variabile, che costituiscono lo strato fotosensibile vero e proprio. La pellicola viene annerita in proporzione alla luce che riceve, quindi le parti chiare del soggetto fotografato produrranno zone scure, viceversa le parti scure impressioneranno meno la pellicola e saranno di conseguenza più chiare.

In questo modo si creerà sulla pellicola un immagine, chiamata immagine latente, che sarà negativa rispetto alla realtà. Per ottenere una immagine stabile e insensibile ad ulteriori esposizioni alla luce, sarà necessario applicare alla pellicola i processi chimici di  sviluppo e fissaggio.

In seguito si procederà alla stampa, che invertirà di nuovo l’immagine riportandola al naturale.

Esistono però diversi tipi di pellicola, che si suddividono innanzi tutto in due grandi categorie, cioè quelle in b/n e quelle a colori: nelle pellicole bianco e nero è presente un solo strato di emulsione fotosensibile, mentre nelle pellicole colore sono necessari tre diversi strati sensibili alle diverse frequenze di luce visibile per formare l’immagine finale.

Questi strati sono disposti uno sopra l’altro e resi sensibili ciascuno ad un diverso colore:  partendo dal basso, il primo strato è sensibile al rosso, il secondo al verde e il terzo al blu. In questo modo, sulla pellicola, attraverso una sintesi sottrattiva, si forma un’ immagine

negativa del soggetto ripreso nella quale ogni colore è rappresentato dal suo complementare, e che, una volta stampata su carta, restituirà l’immagine con i suoi colori originali.

Macchine fotografiche digitali:

Le macchine fotografiche digitali funzionano in maniera analoga ma usano come supporto sensibile alla luce un sensore, cioè un insieme di minuscoli dispositivi fotosensibili (fotodiodi) disposti secondo una griglia regolare che convertono l’ intensità luminosa (fotoni che li colpiscono) in elettroni (carica elettrica); ogni singolo fotodiodo sarà in grado di fornire in uscita una carica elettrica proporzionale alla quantità di luce che lo ha colpito, la quale a sua volta verrà convertita in un valore numerico da un apposito circuito di conversione. L’insieme dei valori forniti dai fotodiodi viene elaborato dal microprocessore della fotocamera e costituisce l’informazione necessaria alla ricostruzione dell’immagine catturata.

Ogni elemento unitario fotosensibile riesce però a registrare solamente livelli di intensità di luce monocromatica, non può quindi registrare il colore. Anche in questo caso, quindi, come nel caso della pellicola, si ricorre prima ad una scomposizione delle informazioni,  su tre differenti canali, e poi al loro ri-assemblamento.

Infatti, poiché ogni colore può essere riprodotto dalla mescolanza di tre componenti primarie della luce (rosso, verde, blu – RGB), si fa in modo di ottenere dall’elemento unitario fotosensibile un segnale elettrico relativo alla componente R o alla componente G o a quella B. Per avere questo risultato, ci si serve di filtri ottici, facendo in modo che su ognuno di essi giunga solamente la componente desiderata.

Le immagini ottenute in questo modo sono incomplete, ad ogni pezzetto di immagine, ad esempio quello di un fotodiodo con filtro B, mancano tutti quei pixel coperti da un filtro blu, e viceversa l’immagine blu manca dei pixel coperti da un filtro rosso.

E ad entrambe mancano tutti quei pixel coperti da un filtro verde.

Ma tramite un metodo di interpolazione incredibilmente sofisticato, il processore della  vostra macchina fotografica sarà in grado di realizzare un’immagine a colori completa, deducendo dalle informazioni in suo possesso quelle mancanti, un po’  come succede col gioco dell’impiccato!!!!!

Questa serie di linee non mi dice niente

_ _ _ _ _

Ma se ho delle informazioni da completare e un indicazione di ciò che devo trovare (in questo caso, il nome di una casa produttrice di macchine fotografiche, nel caso di una fotografia, un immagine coerente), et voilà, il gioco è fatto!!!(indovinato, vero???)

N_ _ _ N

b) Sistema di visione:

A seconda del tipo di mirino utilizzato e del rapporto tra ciò che si vede inquadrando e quanto verrà impresso su pellicola o sul sensore, le macchine si fotografiche si dividono tradizionalmente in macchine con mirino TTL e macchine con mirino galileiano; a queste due categorie si è aggiunta, con la continua evoluzione della tecnologia digitale, quella delle macchine a mirino elettronico.

TTL:

La sigla TTL nel mondo della fotografia sta per through the lens = attraverso le lenti. Si riferisce in particolare a quegli apparecchi dotati di un mirino che permette di inquadrare la scena da fotografare direttamente attraverso l’obiettivo, cioè “attraverso le lenti”.

Questo assicura la corrispondenza quasi esatta (con uno scarto di errore minimo) tra ciò che viene inquadrato attraverso il mirino e ciò che effettivamente verrà riprodotto sulla pellicola o sul sensore.

Le macchine fotografiche TTL per eccellenza sono le single-lens reflex (SLR)o più semplicemente reflex, cioè quelle macchine dotate di un sistema di mira composto da uno specchio posto a 45° rispetto all’obiettivo e da un pentaprisma .

In questo caso la corrispondenza tra ciò che vedono i nostri occhi e ciò che vede la macchina fotografica è assicurata proprio dalla presenza dello specchio.

Questo infatti, posto subito dopo l’obiettivo e inclinato di 45°, proietta l’immagine su un’ulteriore lente di condensazione e poi su un pentaprisma, che riflette internamente l’immagine per due volte e la proietta esattamente come entra dall’obiettivo sul mirino.

La corrispondenza è quindi assicurata con qualunque tipo di obiettivo venga montato sulla macchina fotografica.

Lo specchio è dotato di un meccanismo che lo fa sollevare al momento dello scatto – in modo tale che la luce raggiunga la pellicola o il sensore– per poi farlo tornare immediatamente dopo nella posizione di mira.

Per questo motivo, è caratteristico delle fotocamere reflex il fatto che il soggetto non sia visibile durante l’esposizione, proprio perché lo specchio, alzandosi di colpo, blocca di fatto le riflessioni interne che attivano il mirino.

Questo tipo di mirino (cioè quello TTL) possedeva un antenato già ai tempi delle macchine a soffietto di una volta, che usavano le lastre invece della pellicola: per fare una fotografia si montava sul piano focale una lastra sensibile, si azionava l’otturatore e la lastra veniva impressionata dalla luce. Se prima di procedere allo scatto al posto della lastra si montava un vetro smerigliato si poteva osservare esattamente l’immagine che sarebbe finita sulla lastra. Questo metodo richiedeva ovviamente l’uso del cavalletto e non è certo adatto a foto istantanee, ma vale tutt’ora per certe macchine fotografiche a banco ottico. (cfr. p.8)

A mirino galileiano:

Le macchine a mirino galileiano, al contrario di quanto visto fin qui, sono dotate di un mirino  che non è perfettamente in asse con il centro dell’obiettivo, quindi l’inquadratura non sarà uguale a ciò che si vede nel mirino ma sarà spostata rispetto a questa, a causa di quello che viene chiamato “errore di parallasse”.

Se si fotografa in campo lungo, lo scarto è difficile da percepire, ma se ci si avventura in uno scatto ravvicinato, l’errore di parallasse può essere notevole e fastidioso. Questo tipo di mirino era quello di cui erano dotate le macchine compatte analogiche, ed è il responsabile di tante foto con teste mozzate dei nostri rullini delle vacanze di qualche anno fa.

Aggiungiamo di seguito due altri casi particolari, di macchine usate ormai poco, ma interessanti proprio dal punto di vista del sistema di visione:

Biottica:

Caso particolare del mirino galileiano sono le macchine reflex biottiche,  dotate di due obiettivi della stessa lunghezza focale. Uno dei due obiettivi è l’obiettivo fotografico vero e proprio (attraverso il quale viene acquisita l’immagine) mentre il secondo è utilizzato per il mirino, che è del tipo detto a pozzetto; questo si compone anche di uno specchio posto a 45° (dal quale viene la parola reflex nel nome), un vetro smerigliato posto nella parte superiore della fotocamera e un paraluce ripiegabile che lo circonda. In questo modo l’immagine viene quindi proiettata su un piano orizzontale, per vederla il fotografo per intenderci dovrà guardare verso il basso. Poiché, come nel caso precedente, il fotografo vede attraverso un obiettivo diverso da quello attraverso il quale avviene la fotografia, avremo anche qui il problema dell’errore di parallasse.

A telemetro:

Ruotando la ghiera di messa a fuoco si possono osservare nella parte centrale del mirino due semi-immagini che possono essere portate a sovrapporsi perfettamente: questo dispositivo si chiama telemetro e consente di mettere a fuoco con estrema precisione anche in precarie condizioni di illuminazione. L’otturatore è generalmente del tipo a tendina e gli obiettivi possono essere intercambiabili. Ogni obiettivo è accoppiato al telemetro e fa comparire una cornicetta che mostra il campo effettivamente inquadrato. Il telemetro, nelle macchine più raffinate, provvede anche alla correzione automatica dell’errore di parallasse.

A mirino elettronico:

La tecnologia digitale ha permesso la realizzazione di mirini elettronici che tramite un collegamento elettrico, ricevono l’immagine della scena direttamente da quella proiettata dall’obiettivo sul sensore e che in realtà possono dividersi in due tipi ben distinti:

-Monitor LCD montato esternamente sul dorso della fotocamera

-Mirino elettronico (EV Electronic Viewer),che è un monitor montato internamente ed osservabile attraverso un oculare montato di solito nella parte alta della fotocamere, proprio come l’oculare di un mirino reflex o galileiano.

c)Formato del supporto

A seconda delle dimensioni del tipo di supporto utilizzato, le macchine fotografiche si distinguono in macchine di piccolo, medio o grande formato.

Le definizioni, nate in epoca analogica, si riferiscono alle dimensioni dei supporti utilizzati , che si suddividono appunto in tre fasce:

Piccolo formato: la classica pellicola 35 mm (così chiamata dalla misura della sua altezza), che nacque in realtà per il cinema. Le proporzioni del fotogramma sono 2×3, le dimensioni reali del fotogramma sono di 24x36mm.

Medio formato (comunemente denominate 120 oppure 220): pellicola fotografica analoga alla 35mm, ma di dimensione maggiore (altezza 6 cm), e  venduta avvolta intorno ad un supporto di plastica, insieme ad un striscia di carta nera che ha la funzione di proteggerla dalla luce, senza la classica scatoletta cilindirica del 35mm.

Su questo tipo di pellicole è possibile realizzare fotogrammi di formato diverso, variandone la larghezza, a seconda della macchina fotografica utilizzata, e cioè :

cm 6 x 4,5 – 6 x 6 – 6 x 7 – 6 x 9

Grande formato (pellicole piane): Si chiamano pellicole piane quelle che non sono avvolte, ma che sono preparate in forma di lastre piane. In pratica ogni pellicola fornisce un solo fotogramma, a differenza dei rotolini 135 e 120 che forniscono molti fotogrammi. Queste pellicole hanno dei fotogrammi di dimensioni molto grandi, dai 10cm in su:

cm 10 x 12 – 13 x 18 – 20 x 25

Nel passaggio da un formato all’altro il negativo, man mano che aumentano le sue dimensioni risulta sempre più definito, mantenendo quindi una buona qualità dell’immagine, (e specialmente una buona definizione dei particolari), anche negli ingrandimenti maggiori.

Il ragionamento è applicabile chiaramente anche alle macchine fotografiche digitali, dove a cambiare saranno le dimensioni del sensore, le quali arrivano ad eguagliare le dimensioni della pellicola 35 mm solo nelle cosiddette full-frame, cioè in macchine classificate come professionali e tutt’ora molto costose. Al di sotto di questo target i sensori hanno dimensioni estremamente inferiori, il che comporta problemi di definizione dell’immagine, e la necessità di applicare un fattore di conversione agli obiettivi tradizionali. (se usati su una reflex digitale, gli obiettivi si “spostano” tutti verso una focale più da teleobiettivo, secondo un fattore intorno a 1.5: un 50 mm diventa quindi un 75 mm e così via). Riportiamo di seguito, a titolo informativo, diverse dimensioni di sensori su macchine in commercio:

• 5x7mm o 1/1.8 è il sensore tipico delle compatte, piccolo consuma poco

• 13,5x18mm o 4/3 è il sensore della Olympus

• 15,7×23,7mm è il sensore Nikon DX e delle Canon non professionali

• 24x36mm e il sensore a pieno formato (full-frame) delle Canon professionali e della vecchia Kodak e delle nuove Nikon D3 e D700.

• 48x36mm sensore di Hasselblad e di parecchi dorsi digitali per il medio formato come Leaf, MegaVision, PhaseOne e Sinar, qui i file sono veramente grandi vi serve un computer potentissimo con almeno 4giga di ram

• 60mm e 72x96mm di Seitz e BetterLight con il suo dorso da 416 megapixel

Ovviamente, a seconda del tipo di pellicola o di sensore utilizzato l’apparecchio fotografico avrà dimensioni, peso e situazioni di utilizzo diversi. Vediamo ora i tipi di macchine che utilizzano i diversi tipi di formato, e i loro utilizzi.

Piccolo formato :

Tra le macchine 35 mm troviamo sia le vecchie compatte a pellicola, sia le reflex analogiche; rientrano  in questa categoria anche le compatte e le reflex digitali fino al full-frame. Sono quindi macchine piccole e maneggevoli, anche le reflex non arrivano ad avere dimensioni e pesi proibitivi, e infatti la SLR di piccolo formato è la tipica macchina del fotoreporter, o del fotografo viaggiatore, insomma, è la macchina professionale per colui che si muove molto in cerca dei suoi soggetti, anche in luoghi disagevoli. (mitica ad esempio la Leica 35 mm usata per tutta la sua carriera da Henri Cartier-Bresson).

Medio formato :

La maggior parte delle macchine a medio formato (120) sono SLR.
Le più famose nel mondo con tecnologia analogica sono le svedesi Hasselblad e le giapponesi Zenza Bronica.

Una delle caratteristiche fondamentali di queste macchine, (parlando sempre di analogico) non posseduta dal piccolo formato, è la possibilità di cambiare non solo l’obiettivo, ma anche il magazzino, cioè il posto nel quale è posizionata la pellicola. Pertanto su uno stesso corpo macchina è possibile montare magazzini diversi ed effettuare fotografie di formati diversi (6×4,5 o 6×6 o 6×7), o interrompere un rullino e inserirne un altro, avendo così la possibilità  di alternare bianco e nero e colore.

Questo tipo di macchine, pur essendo più ingombranti delle precedenti, mantiene ancora dimensioni e pesi contenuti, ed è quindi ancora adatta all’utilizzo in esterni, (soprattutto per la ripresa di paesaggi piuttosto che per le istantanee di reportage), e in studio può essere utilizzata anche senza l’ausilio del cavalletto, quindi adatta anche a riprese di persone (moda, ritratto).

Grande formato :

Le macchine grande formato sono invece apparecchi pensati per essere usati esclusivamente con l’ausilio del cavalletto, e la cui qualità dell’immagine e  definizione dei particolari è eccezionale, adatta a lavori di alta professionalità.

Ancora oggi, il design delle vecchie fotocamere dei pionieri della fotografia è utilizzato nel cosiddetto banco ottico (caratterizzato da un soffietto nero a fisarmonica), del quale esistono anche versioni digitali, con sensori di dimensioni quasi triple rispetto al full-frame.(cfr. Pag.7)

Questo grosso e ingombrante apparecchio, è il principe della fotografia in studio e, specialmente, del cosiddetto still-life (natura morta), ovverosia della ripresa di oggetti inanimati e della fotografia pubblicitaria in genere, che necessita di stampe di grandi dimensioni e quindi di alta definizione del negativo o del file grezzo.

Spesso è usato anche per la fotografia architettonica perché  consente di correggere le deformazioni prospettiche.

La definizione dei particolari che si ottiene è tale da consentire ingrandimenti notevoli, anche poster giganti, senza perdere minimamente la qualità dell’immagine. Negli anni ’30, ’40, ’50 il fotografo Ansel Adams, utilizzando il banco ottico, ha ripreso i parchi naturali americani producendo alcune delle più belle immagini di paesaggio, mentre Robert Mapplethorpe, sempre col banco ottico, negli anni ’70, ’80 ha prodotto alcune fra le più belle fotografie del corpo umano e dei fiori.

1.3 I DIVERSI TIPI DI OBIETTIVI E IL LORO UTILIZZO:

Obiettivo (o obbiettivo) è un termine generico che descrive un dispositivo ottico in grado di raccogliere e riprodurre un’immagine. È presente in molte apparecchiature ottiche: macchine fotografiche, binocoli, cannocchiali, telescopi, microscopi e altro. Può essere composto da una o più lenti e/o da specchi concavi.

Eccetera ……

Il corso mira a fornire ai partecipanti la conoscenza dei principi base per scattare fotografie corrette, ma soprattutto a dotarli degli strumenti e delle capacità necessarie a  fotografare in maniera consapevole, utilizzando la fotografia come un mezzo per esprimersi e comunicare, e non solo come un modo per immagazzinare ricordi.

Argomenti trattati:

-La macchina fotografica e l’occhio umano. Analogie e differenze. TIPI DIFFERENTI DI MACCHINE FOTOGRAFICHE.

-Differenze ed analogie tra pellicola e digitale .

-LE OTTICHE DA USARE NELLE VARIE SITUAZIONI

-Cenni su INQUADRATURA, MESSA A FUOCO, ESPOSIZIONE (corretta combinazione di tempi, diaframmi ed iso) ed ILLUMINAZIONE

-LA PROFONDITA’ DI CAMPO.

 -CORRETTA MESSA A FUOCO in situazioni statiche ed in movimento

-DIAFRAMMA E APERTURA. OTTURATORE E TEMPI DI POSA

-IL MOVIMENTO come fermare un treno in corsa, come far correre una lumaca.

-INQUADRATURA : quella corretta, secondo i canoni, e quella scorretta. Ma è davvero scorretta? Se si, quando ? Cenni sulla messa a fuoco

-SENSIBILITA’  DELLE PELLICOLE

– FORMATI DELLE PELLICOLE . 

- PIXEL E MEGAPIXEL. 

–FORMATI E RISOLUZIONI DEI SENSORI . Tipi di file, cioè cosa sono i Jpg, i Tiff, i Raw ecc…  e quando usarli

-IL CONTRASTO. Vedere, cercare, inventare  il COLORE.

- approccio alla LETTURA DELLE IMMAGINI

Ad ogni lezione sara’ assegnato un compito

Dopo una settimana dall’invio della dispensa, mi mandate il compito on-line, per poterlo discutere.

Potete farmi domande via mail .

Ciao!

Il corso si articola in tre parti, ognuna delle quali frequentabile in maniera indipendente dalle altre.

E’ necessario possedere una macchina fotografica, possibilmente reflex, srl like, bridge,  o comunque sulla quale sia possibile impostare almeno tempi e diaframmi

per chi vuole frequentare i corsi, iniziamo dalla prima parte:

8 lezioni con dispensa  + 8 verifiche on-line , via mail (+ 8 compiti a casa )

1  incontro finale

tutto 60 Euro

Il corso è rivolto ai principianti o quasi principianti,

per il pagamento si può  versare sul conto di cui vi darò gli estremi su richiesta, o se vi fosse più comodo passare dal negozio va benissimo.

[ I corsi sono virtuali, ma io sono vera e sono qui ]

Ultima occasione per i corsi on-line per quest’anno.

Ri-Ciao a tutti !

Fabri